教授 伊東 信宏

いとう のぶひろ 1960年、京都市生まれ。大阪大学文学部美学科（音楽学）卒業。同大学院修了。博士（文学）。日本学術振興会特別研究員、リスト音楽院（ハンガリー）客員研究員などを経て、1993年、大阪教育大学助教授。2004年、大阪大学助教授（後、准教授）、2010年4月より現職。 専攻：音楽学

研究紹介

⑴20世紀ハンガリーの作曲家、バルトークの民俗音楽調査、研究について（下記業績の新書『バルトーク』など）。そして、そのような民俗旋律を素材とした編曲の研究（下記『バルトークの民俗音楽編曲』）。 ⑵中東欧の村の楽師の音楽に関する研究。こちらは、だんだん南下し、今はブルガリアの大衆音楽にハマっています（下記『中東欧音楽の回路』など）。 ⑶東欧から見たハイドン（下記『ハイドンのエステルハージ・ソナタを読む』）。そこから派生した鍵盤楽器の歴史などについても関心あり。 ⑷計画中の研究は、東欧からみたリゲティ。

メッセージ

「音楽学」というのは、とても魅力的で、同時に非常に要求の多い学問です。対象とする文化の言葉を学ばねばならないのは当然ですが、それ以外にその文化の音楽実践を習得せねばなりませんし（楽器を演奏するとか、特殊な発声で歌うとか）、その記譜法や、その対象にふさわしい分析のやり方にも通暁せねばなりません。音楽学は、そういう苦労をしてでも取り組んでみる価値と魅力を持っている、と信じています。阪大の音楽学研究室は、そういう音楽学を本格的に専攻できる数少ない場の一つです。

主要業績

著書『バルトーク』（中公新書、1997年、吉田秀和賞受賞）。著書『ハイドンのエステルハージ・ソナタを読む』（春秋社、2003年）。著書『中東欧音楽の回路：ロマ・クレズマー・20世紀の前衛』（岩波書店、2009年、サントリー学芸賞、木村重信民族藝術学会賞受賞）。「バルトークの民俗音楽編曲」（大阪大学出版会、2012年）。論文“Az utolsó hiányizó láncszemek: Bartók, Negyvennégy duó, 8.Sz. - a“ Tót nóta” eredeti népzenei forrása”, in Parlando 50（2008）/6, pp.7-10.など。

概説・一般書

編著『ピアノはいつピアノになったか？』（大阪大学出版会、2007年）。楽譜『バルトーク集』第１～７巻（春秋社、2003 ～ 2008年、「序」「作品解説」を担当）。論考「『チャルガ』に夢中」（日本室内楽振興財団機関誌『奏』27、2007年）、論考「村上春樹『1Q84』：物語の中の《シンフォニエッタ》」（『音楽の友』平成21年８月号）など。その他に朝日新聞紙上で演奏会評、NHK－FMで「ブラボー・オーケストラ」のコメンテータを担当。

教授 輪島 裕介

わじま ゆうすけ 1974年生。東京大学大学院人文社会系研究科（美学芸術学）博士課程単位修得退学。博士（文学）。日本学術振興会特別研究員、国立音楽大学ほか非常勤講師、2011年4月大阪大学文学研究科准教授を経て、2021年4月より現職。 専攻：音楽学

研究紹介

民族音楽学・ポピュラー音楽研究。特に非西洋地域の大衆音楽について。現在の主要な関心はレコード産業成立以降の近代日本の音楽で、2010年に「演歌」というジャンルの形成についての著書を刊行しました。元々はブラジル北東部のアフロ系音楽について、ローカル／グローバルの相関という観点から研究してきました。最近は、現代日本のポップ・カルチャーの海外での受容や、ヨーロッパ・南米・アフリカ（場合によってはアジア）を結んで近年形成されつつある「ポルトガル語圏」音楽にも興味を持っています。

メッセージ

大衆音楽は、それぞれの地域・時代の社会構造やメディア編制や文化的価値体系のなかで、常に揺れ動いています。こうした「ナマモノ」を扱うには、相応の道具立てとそれを使いこなす知恵と技術が必要です。ポピュラー音楽研究は若い学問分野ですし、民族音楽学が「近代」を問題にしはじめたのも最近です。必然的に隣接領域からの「借り物」が多くなります。そして、借りたものは返す必要があります。生産的で知的な貸し借りを行ううえで、総合大学の文学部という環境は非常に望ましいものであると信じています。

主要業績

『創られた「日本の心」神話』（光文社新書、2010年、サントリー学芸賞受賞）、「クラシック音楽の語られ方」（渡辺裕・増田聡ほか『クラシック音楽の政治学』青弓社、2005年）、「音楽のグローバライゼーションとローカルなエージェンシー」（『美学芸術学研究』第20号、2002年）、「日本のワールド・ミュージック言説における文化ナショナリズム傾向」（『美学』第52巻４号、2002年）、「音楽による民族＝地域的『文化』の創出―ブラジル・サルヴァドールの事例から」（『美学』第50巻４号、2000年）。

概説書・一般書

事典項目「現代の民族音楽学」「日本のワールドミュージック」「祝祭文化の政治性」（『事典・世界音楽の本』岩波書店、2007年）、事典項目「ライブ」「ワールドミュージック」（『音の百科事典』丸善出版、2006年）、論考「『はっぴいえんど神話』の構築」（『ユリイカ』2004年9月号）、論考「100％NEGRO?：現代ブラジルにおける『アフロ・アイデンティティ』の諸相」（『季刊エクスムジカ』第4号、2001年）。

准教授 中尾 薫

なかお かおる 1978年生。2001年、奈良女子大学文学部言語文化学科日本アジア言語文化学卒業、2008年、大阪大学大学院文学研究科（演劇学）博士後期課程修了。博士（文学）。2009年、早稲田大学坪内博士記念演劇博物館助手。2011年、大阪大学大学院文学研究科専任講師を経て、2014年4月より現職。 専攻：演劇学、能楽研究。

研究紹介

とくに江戸時代中期、十五世観世大夫元章の能楽改革〈明和の改正〉の分析、とくに田安宗武の影響についての考察。これは修論から追いかけているテーマで、わたしのライフワークです。最近は、明治・大正期における能楽の近代化や能楽改良の諸問題について、そのほか無形文化遺産としての能と昆劇の比較研究、能の身体技法についても手をひろげて研究をしていますが、最終的には、江戸幕府時代における能楽の発達史・沿革史に帰っていきたいと考えています。

メッセージ

伝統芸能を研究していると、 重層的な過去という地層の上に現在の事象があることを痛感します。そして、それぞれの環境やかかわった先人たちの創意工夫の異相性とともに、時代を経ても 変わらない核のようなものを発見・認識できたとき、そこには未来への指針が隠されているように思います。芸能という形態によって結実する人間の営みをひもとき、その意義を解明し伝えられるように、みなさんと一緒に修練していきたいと考えています。

主要業績

【共著】泉紀子編『新作能　マクベス』（2015年、和泉書院）、松岡心平編『観世元章の世界』（2014年、檜書店）、【論文】「福王流平岡家一門の素謡番組―近代における京都素謡会の片鱗―」（『謡を楽しむ文化―京都の謡の風景』2016年10月）など。

概説書・一般書

「観世文庫の文書８５　観世正宗極并伝来書」（『観世』83巻4号、巻頭、2016年4月）、「観世元章の革新と明和改正謡本」（『国立能楽堂』383号、2015年7月）、「能《実盛》と老後の思い出」（『廣田鑑賞会能』パンフレット2015年10月）な ど。

准教授 古後奈緒子

こご なおこ 1972年生。2004年大阪大学 文学研究科文化表現論（美学）修了、修士（文学）。京都造形芸術大学、大阪外国語大学、龍谷大学、神戸市外国語大学、奈良大学、神戸女学院大学等の非常勤講師、2014年より大阪大学文学研究科助教を経て、2017年4月より現職。 専攻：舞踊学

研究紹介

舞踊史、舞踊理論研究と現代のダンス、パフォーマンスの批評の間を行き来して活動しています。舞踊史では、1880年代以降の舞台舞踊に現れる諸変化を、ジェンダーやテクノロジーなどの社会的な観点から捉え直しています。また、激変するメディア環境と身体の関係に関心を寄せながら、現代の舞台芸術にも瞠目しています。

メッセージ

いまや、メディアやロボットなど技術的拡張の中で注目を集めることの多いダンスですが、生身のボディはまだまだ問題です。ボディは人間と環境をつなぎ、同時に社会の利害関心と矛盾を引きよせます。ダンス・スタディーズは、この魅力的ながら恐ろしく面倒くさい身体を拠り所に、試行錯誤を続けてきました。活動を自分で評価し社会に訴えたいダンサーから、運動のしくみを解明したい技術者まで。そうした歴史的野心と付き合いながら攪乱するように個々の下心を展開できるのは、本講座なのかなと思っています。

主要業績

「エレクトラとダイナモの結婚 --ウィーン国際電気博覧会における電気劇場のバレエ」（『近現代演劇研究』vol.10、2022年）、「二つの『七つの大罪』—バランシンとバウシュが二人のアンナに見たものー」（『演劇学論叢』 14号、2015年）、「生の救済の試みとしての「未来の舞踊」構想—ジャック＝ダルクローズとホーフマンスタールの"リズム"に対するアプローチの比較—」（『舞踊學』28号、2005年）

概説・一般書

事典項目「モダンダンス」（『ドイツ文化事典』丸善出版社、2020年）、論考「記録メディアとしてのパフォーマンス台本に関する試論 ――維新派『nostalgia』の上演台本の創造性――」（『漂流の演劇：維新派のパースペクティブ--』大阪大学出版会、2020年）、論考「クリストフ・シュリンゲンジーフとヒトラー　欲望と注視の再分配」（『ナチス映画論　ヒトラー・キッチュ・現代』森話社、2019年）

准教授 横田 洋（兼任）

よこた ひろし 1976年生まれ。大阪大学大学院文学研究科博士後期課程修了。博士（文学）。2011年、大阪大学総合学術博物館助教、大阪大学大学院文学研究科兼任。2017年大阪大学社学共創本部助教を経て、2023年より現職。 専攻：演劇学

研究紹介

日本近代の芸能史。特に明治後期から大正期の映画や演劇をはじめとする芸能について研究しています。異なるジャンルにみえる複数の芸能が実は不可分な関係にあったりする状態、あるいは複数の芸能がその中間領域でせめぎあったりする現象に興味があります。具体的には大正期に流行した連鎖劇（映画と演劇を交互に組み合わせて上演／上映する芸能）や劇場や映画館、寄席、見世物小屋などの興行場のあり方やその変化などを研究しています。

メッセージ

大阪大学総合学術博物館と人文学研究科の兼任です。博物館では、大学の最新の研究成果を展覧会の形式で紹介しています。最新の研究成果といっても、歴史や美術、古生物など展示映えする学問分野がある一方、一般には展示に向かないと思われる分野もあります。研究成果を論文ではなく、展覧会の形式に変換することで、その研究が抱える新たな課題が見えてくることもあります。美術や歴史以外でも研究成果の発信方法として展覧会を視野に入れてもらえると嬉しいです。

主要業績

「山崎長之輔の連鎖劇―池田文庫所蔵番付から」（『演劇学論集』44号、2006年）。連鎖劇の興行とその取り締まり―東京における事例をめぐって―」（『フィロカリア』25号、2008年）。「舞台俳優時代の衣笠貞之助」（『近代日本における音楽・芸能の再検討』、2010年）。「明治期の映画取り締まりについて—小浜松次郎『警察行政要義』の記述から」（『演劇学論叢』17号、2018年）

概説・一般書

『映画「大大阪観光」の世界‐昭和12年のモダン都市‐』（共著、大阪大学出版会、2009年）。『忘れられた演劇』（共著、森話社、2014年）。『商業演劇の光芒』（共著、森話社、2014年）。『乙女文楽—開花から現在まで—』（共著、大阪大学出版会、2023年）

准教授 鈴木 聖子

すずき せいこ 1971年生。東京大学大学院人文社会系研究科（文化資源学）博士課程単位修得退学。博士（文学）。同研究科附属次世代人文学開発センター特別研究員、パリ第７大学日本学助教などを経て、2020年大阪大学大学院文学研究科助教。2024年4月より現職。 専攻：音楽学

研究紹介

近現代日本における伝統音楽・伝統芸能に関する価値判断の形成プロセスを、音楽史・音響文化論・文化資源学の視座から紐解いています。雅楽という「中央」の音楽芸能に携わりつつ、放浪芸という「周縁」の音楽芸能にも取り組んでいます。また、サウンドスケープ思想やサウンドアートを日本の伝統的な音楽芸能の「響き」から捉える試みをしており、サウンド・アーティストとイベントをしたり、音響文化論やサウンドスケープ思想に基づくユニヴァーサルデザインとしての音楽芸能イベントに取り組んだりしています。

メッセージ

19世紀末以降の日本では、西洋の様々な音楽文化が公的な音楽教育や一般社会に浸透したことで、江戸時代から続いてきた伝統的な「日本音楽」はアイデンティティ喪失の時代を迎えました。従来の音楽学では、これらの「日本音楽」を「保護」するために、文献や楽譜を用いた実証主義的・歴史主義的な研究が中心でした。そうした研究を尊重しつつも、そこでは疑いを持たれることがないパラダイムに科学史的・メタ的に着目し、さまざまな日本の音や音楽を「伝統」よりも「響き」として捉え直したいと考えています。

主要業績

『〈雅楽〉の誕生：田辺尚雄が見た大東亜の響き』（春秋社、2019年、サントリー学芸賞受賞）、「田辺尚雄の日本音楽論と心理学」（『音楽と心の科学史』春秋社、2023年）、『掬われる声、語られる芸：小沢昭一と『ドキュメント 日本の放浪芸』』（春秋社、2023年、芸術選奨文部科学大臣賞受賞）、「小沢昭一の「ベートーヴェン人生劇場〈残侠篇〉」：『題名のない音楽会』における日本の伝統音楽・伝統芸能の役割」（『ベートーヴェンと大衆文化』春秋社、2024年）ほか。

概説書・一般書

「雅楽」（『芸術教養シリーズ22 伝統を読みなおす１』京都造形芸術大学・東北芸術工科大学出版局、幻冬舎、2014年、第九章）、「田辺尚雄の『東亜の音楽』を聴く」（国立国会図書館『歴史的音源』「テーマ別音源紹介」、2020年、URL https://rekion.dl.ndl.go.jp/ja/ongen_shoukai_17）、「「古代」の音」（『音と耳から考える』アルテスパブリッシング、2021年）、「声と音の芸能史：『小沢昭一的小三治』」（『ユリイカ』2022年1月号）

講師 伊藤 寧美

いとう なび 1988年生。2014年、東京大学大学院総合文化研究科修士課程修了（学術）。2023年、バーミンガム大学大学院博士課程修了（PhD in Drama and Theatre Studies）。2024年4月より現職。 専攻：演劇学

研究紹介

現代英国演劇、特に戯曲の研究をしています。同時代の社会を描く作品のテーマ性と劇作のスタイルやドラマツルギーといった形式が、戯曲およびその上演においてどのように関連しているのかについて考えています。最近は、演劇におけるマイノリティの人々の表象とドラマツルギーの問題に関心を持っています。

メッセージ

たとえ古典戯曲の再演であっても、現代の演出家や俳優が作り上げる上演を劇場に集う観客が鑑賞するという意味で、演劇は今ある社会と密接にかかわる芸術だと言えます。すなわち、私たちを取り巻く社会について考えることもまた、作品解釈の重要なプロセスです。総合大学で演劇を学ぶ大きなメリットの一つは、他分野の専門知に触れる機会が身近にあることだと思います。演劇学を専門に学ぶからこそ様々な学問領域に関心を持ち、より広く深い視点で作品を楽しむ教養を身に着けて欲しいと思います。

主要業績

「サイモン・スティーヴンス『広い世界のほとりに』―実験的作劇法とメロドラマ的家族劇の調和―」、「ルーシー・カークウッド『チャイメリカ』―キメラのような米中関係におけるジャーナリズムの倫理とは―」（ともに『現代演劇 特集ローレンス・オリヴィエ賞』、現代演劇研究会編、朝日出版社、22号、2020年）など。

概説書・一般書

「彼女と社会のいびつな距離感―スヌーヌー『長い時間のはじまり』評」（『紙背』2023年11月号）、「『絶望と共に在ること』 アンジェリカ・リデル『地上に広がる大空（ウェンディ・シンドローム）』」（Webマガジン「シアターアーツ」、2016年）、「回転舞台の上、ねじれた権力の形――新国立劇場『温室』」（『シアターアーツ』52号、2012年）など。