美術史学専門分野では、絵画、彫刻、工芸はもとより、写真や映像、建築や庭園など、あらゆる「イメージ」を研究対象としています。作品の様式や意味についての研究、制作の背景や受容の歴史を考える研究など、その手法はさまざまです。ただし、主観や印象に頼るのではなく、あくまで作品の的確な観察に基づいた実証的研究をめざしています。
美術史学専門分野は、日本・東洋美術史と西洋美術史のふたつの領域に分かれています。 教授、准教授の専任スタッフに加え、総合学術博物館の教授１名が芸術史講座のスタッフを兼任し幅広い授業を開講しています。 日本の大学では、最も充実した体制をもつ美術史研究室のひとつです。
隣接の美学・文芸学、音楽学・演劇学専門分野、あるいは歴史学や文学など他分野との連携や、海外の研究者との交流も積極的に行っています。近年はコンピューターによる画像データベースの作成、画像処理などにも力を入れています。
◆日本・東洋美術史
教員紹介
教授 門脇 むつみ 教授 植田 彩芳子（兼） 助教 藏田 愛子
教授 門脇 むつみ
 かどわき むつみ1970年生。東京大学大学院人文社会系研究科博士課程修了・博士（文学）。日本学術振興会特別研究員（PD）、城西国際大学研究員・助教・准教授を経て、2019年4月大阪大学大学院文学研究科准教授、2023年11月より現職。第14回國華奨励賞。 専攻：日本美術史／中近世絵画史 |
- 研究紹介
- 狩野派、肖像画、画賛（絵画にちなんで記される詩文）、禅宗に関わる絵画、天皇・皇族や画僧（絵画に堪能な僧）など職業画家ではない人物の作品といった事柄をテーマとしてきました。なかでも狩野探幽に長く関心をもち、その技とともに狩野派の組織、権力者や禅僧・儒者と共有した知識や思想、探幽が描く肖像画の図様と画賛の響き合い、天皇の作画にみる美意識が探幽の御用与えた影響などを考えてきました。今後も人間と美術作品の魅力的な関わりをより確かに捉えていきたい。
- メッセージ
- 美術史学の楽しさは、まずは作品に出会いその造形の芸術性に魅了され、それを把握・分析すること、その上で、作品を生み出した社会の状況や特定の集団の思想や嗜好などに向き合うことにあると考えています。作品は社会の鏡です。時代の空気や人々の思いがいかに視覚化されているか、その視覚化のために画家はどのような表現を用いているか、当時の鑑賞者は図様や表現に何をみたのか。作品は社会や人間について多くを教えてくれます。美術作品を観て調べ考える、そのスリリングな楽しさを多くの学生と共有したいと思っています。
- 主要業績
- [著書]『寛永文化の肖像画』（勉誠出版、2002年）、『巨匠狩野探幽の誕生―江戸初期、将軍も天皇も愛した画家の才能と境遇』（朝日新聞出版、2014年）[論文]「懐月堂派と俳諧に関する一試論」（『浮世絵芸術』145・国際浮世絵学会、2003年）、「詩仙図について」『文学』11(3)（岩波書店、2010年）、「伝狩野元信原画「獣尽図屏風模本」と狩野派の動物画」『國華』1396（國華社、2012年）、「若冲と大典―『素絢石冊』と『玄圃瑤華』の画と詩」中野三敏監修・河野実編『詩歌とイメージ 江戸の版本・一枚摺にみる夢』（勉誠出版、2013年）、「後水尾天皇時代の宮廷絵画―描く天皇、皇族と画壇」（野口剛・五十嵐公一・門脇むつみ『天皇の美術史４ 雅の近世、花開く宮廷絵画 江戸時代前期』吉川弘文館、2017年）
- 概説・一般書
- 「江戸狩野研究の歩み」『美術フォーラム21』28（醍醐書房・2013年）、『（展覧会図録）松花堂昭乗、書画のたのしみ―麗しき筆あと、愛らしき布袋―』（八幡市立松花堂美術館、2017年）の論考・作品解説、『（展覧会図録）国宝曜変天目と破草鞋』（MIHOMUSEUM、2019年）の論考・作品解説・江月宗玩年譜・系図。
2023年 11月更新
教授 植田 彩芳子（兼）
 うえだ さよこ1975年生。2007年、東京大学大学院人文社会系研究科博士課程（美術史学専門分野）単位取得退学。博士（文学）（東京大学、2010年）。京都文化博物館学芸員・主任学芸員、立命館大学教授などを経て、2026年4月より現職。第28回倫雅美術奨励賞。 専攻：日本美術史／近代絵画史 |
- 研究紹介
- 日本近代美術史の中核をなす黒田清輝や横山大観の研究からキャリアをスタートさせました。2010年の京都への着任を機に、博物館の現場において、未だ十分な評価や光が当たっていないものの重要な活動を残した作家が数多く存在することを学びました。以降、これら埋もれた画家の発掘と紹介を通じ、既存の美術史の枠組みを再検証・更新していく研究に注力しています。これまでは京都の日本画家・洋画家を対象としてきましたが、今後は対象地域を京阪神へと拡充し、より広域的な視点から近代美術の諸相を明らかにすることを目指しています。
- メッセージ
- 美術史学研究の醍醐味は、素晴らしい作品、刺激的なテーマ、そして不思議な問いとの出会いにあります。皆さんには、心から「掘り下げてみたい」と思える自分だけの問いを見つけ、存分に熱中してほしいと願っています。
ひとつのテーマを追究するには、時に粘り強い探求心が、時に柔軟でしなやかな思考が必要です。そうした生涯のテーマは、すぐに見つかるものではないかもしれません。だからこそ、皆さんが試行錯誤しながら進むそのプロセスを、伴走者としてサポートできれば幸いです。 - 主要業績
- ［単著］『明治絵画と理想主義 横山大観と黒田清輝をめぐって』（吉川弘文館、2014年）
［論文］「洋画家における日本画—太田喜二郎の場合」（『美術フォーラム21』50号、2024年）、「明治期京都の日本画教育—岡倉天心からの影響と展開」（『國華』1538号、2023年）、「梶原緋佐子初期作品研究」（『近代京都と文化 「伝統」の再構築』（思文閣出版、2023年）、「太田喜二郎研究—その画業と生涯」（『近代京都の美術工芸 制作・流通・鑑賞』思文閣出版、2019年） - 概説・一般書
- ［共著］『縦横無尽 小川千甕という生き方』（求龍堂、2014年）;『渡辺省亭 花鳥画の孤高なる輝き』（東京美術、2017年）;『太田喜二郎と藤井厚二』（青幻舎、2019年）;『近代京都日本画史』（求龍堂、2020年）;『舞妓モダン』（青幻舎、2020年）;『小早川秋聲 旅する画家の鎮魂歌』（求龍堂、2021年）;『少女たち 星野画廊コレクションより』（青幻舎、2023年）
［展覧会図録］『生誕140年記念 石崎光瑤』展図録（毎日新聞社、2024年）など
2026年 5月更新
◆西洋美術史
西洋美術史研究室へ（準備中）
教員紹介
教授 岡田 裕成
 おかだ ひろしげ1963年生。大阪大学大学院文学研究科博士後期課程中退。文学修士。大阪大学文学部助手、福井大学教育地域科学部准教授、大阪大学文学研究科准教授を経て現職。 専攻：西洋美術史 |
- 研究紹介
- 専門は、キリスト教美術を中心とする16-17世紀スペインと、植民地時代のラテンアメリカ。30代半ばからは、南米アンデス高地のキリスト教聖堂装飾の実地調査に取り組んできた。植民地美術は、美術史のなかでは周縁的なものとみなされがちだが、ヨーロッパのヘゲモニーのもとでの文化交渉という、われわれ日本人も無縁ではない問題を論じるうえで、注目に値する領域だ。美術史が取り組みうる新たな課題を模索しつつ、これからの自分の仕事を展開したい。
- メッセージ
- 美術史というと、高尚な「名作」のみを論じる学 問と思われがちですが、今は、対象の領域も、扱う地域も大きく広がりつつあります。イメージに込められた多様なメッセージを読み解く知的な関心、その表現の質を見定めるすぐれた感覚、そして時には、作品が生みだされ受容された場に乗り込んでゆく行動力と、多様な力を求められる美術史の研究ですが、それだけにやりがいのあるものだと思います。どうでしょう、あなたもチャレンジしてみては？
- 主要業績
- 「《レパント戦闘図屏風》：主題同定と制作環境の再検討」（『香雪美術館研究紀要』、2020、第32回國華賞）；Painting in Latin America 1550-1820, Yale University Press, 2015（共著）； 『ラテンアメリカ 越境する美術』筑摩書房 2014（第12回木村重信民族藝術学会賞）; 『南米キリスト教美術とコロニアリズム』名古屋大学出版会2007年（齋藤晃と共著）； Exh.Cat: The Virgin, Saints, and Angels: Latin American Paintings from the Thoma Collection, Stanford University, 2006（共著）； “La forma de trabajo de los pintores sevillanos en la época de Velázquez. Una aproximación,” in Velázquez y el arte de su tiempo, CSIC, Madrid, 1991.
- 概説・一般書
- Art & Place. Site-Specific Art of the Americas, Phaidon Press, London, 2013（共著）；『スペイン文化事典』丸善2011年（共著）; 『ボリビアを知るための68章』明石書店2006年（共著）； 『季刊民族学103： 特集 植民地時代アンデスの教会美術』千里文化財団2003年（共編著）； 『バルセロナ散策』行路社2001年（共著）； 『西洋美術館』小学館1999年（共著）； 『世界美術大全集 マニエリスム』小学館1996年（共著）； 『名画への旅11 バロックの闇と光』講談社1993年（共著）； 『NHKプラド美術館４ 民衆の祈りと美』日本放送出版協会1992年（共著）.
2020年 11月更新
教授 桑木野 幸司
 くわきの こうじ1975年生。東京大学大学院工学系研究科修士課程修了（西洋建築史）。ピサ大学大学院博士課程修了。Dottore di Ricerca in Storia delle arti visive e dello spettacolo（文学博士（美術史）・ピサ大学）。Kunsthistorisches Institut in Florenz研究生、2011年4月大阪大学文学研究科准教授を経て、2020年4月より現職。 専攻：西洋美術・建築・庭園史。 |
- 研究紹介
- 初期近代イタリアの庭園空間における知識の表象の問題を中心に、美術・建築・都市に関する諸テーマを広く考察対象とする。建築とは違い、庭は少しでも手入れを怠ると、たちまち形を失い、人が手を加える前の自然の姿に戻ってしまう。まさにそれゆえに、庭は文化のもっとも繊細な表現であり、各時代の芸術・思想を凝縮して体現する特権的な場として機能してきたといえる。そんな過去の庭の姿を生き生きと蘇らせ、美術・建築・哲学・文学・科学といった多様な領域が創造的に交錯する瞬間をとらえてみたいと考えている。
- メッセージ
- えてして美術史家は作品だけを見、建築史家は器だけを見る傾向にあります。でも、美術作品が置かれた「場所」にも注意を向けてみると、いろいろな発見があります。彫刻や絵画の展示空間としても使われることが多かった庭園や街路や広場といった屋外空間は、図面や写真を机上で眺めるのと、実際に自分の足で歩いてみるのとでは、ずいぶんと印象も変わってきます。常に視野を広くたもち、全身で考察対象を体感・経験してゆく、そんな軽やかで敏捷な知性を、美術史研究を通じて培ってほしいと思っています。
- 主要業績
- Koji Kuwakino, "From domus sapientiae to artes excerpendi: Lambert Schenkel’s De memoria (1593) and the Transformation of the Art of Memory", in A. Cevolini (ed.), Forgetting Machines: Knowledge Management Evolution in Early Modern Europe, Leiden/Boston, Brill 2016, pp. 58-78.；桑木野幸司『叡智の建築家：記憶のロクスとしての16-17世紀の庭園、劇場、都市』、中央公論美術出版、2013年；Koji Kuwakino “The great theatre of creative thought: the Inscriptiones vel tituli theatri amplissimi … (1565) by Samuel von Quiccheberg”, Journal of the History of Collections, no.25(3), 2013, pp. 303-324；桑木野幸司、「天国と地獄の想起：C・ロッセッリ『人工記憶の宝庫』における視覚芸術からの影響について」、『西洋美術研究』、2013、No. 17、pp. 91-110；L’architetto sapiente: giardino, teatro, città come schemi mnemonici tra il XVI e il XVII secolo,Firenze, Olschki 2011.
- 概説・一般書
- アンドルー・ペティグリー著、桑木野幸司訳、『印刷という革命：ルネサンス時代の本と日常生活』、白水社、2015年、稲川直樹、桑木野幸司、岡北一孝『ブラマンテ：盛期ルネサンス建築の構築者』、NTT出版、2014年；「建築的記憶術、あるいは魂の究理器械――初期近代の創造的情報編集術とムネモシュネの寵児たち――」『思想』（岩波書店），2009年10月号，pp. 27-49；「プロスペローの苑：初期近代の幾何学庭園における世界表象」『建築と植物』INAX出版社，2008年10月，pp. 146-168.
2020年 4月更新
教授 池上 裕子
 いけがみ ひろこ大阪大学大学院文学研究科博士後期課程単位取得退学後、イェール大学大学院美術史学科で博士号取得。Ph.D.（美術史）。神戸大学大学院国際文化学研究科准教授、教授を経て現職。2005年『美術史』論文賞受賞、2016年サントリー学芸賞受賞。 専攻：近現代美術史、グローバル・モダニズム |
- 研究紹介
- 第二次世界大戦後の美術の越境性について、主にアメリカ美術と日本美術を中心に考察してきました。博士論文では戦後アメリカ美術が世界的覇権を確立した力学を検証し、その後、ポップ・アートの越境的な広がりに注目して「International Pop」という国際展の企画に参加しました。現在は、沖縄や日系アメリカ人の美術など、一国一美術史という枠組みでは等閑視されがちなトピックにも考察対象を広げています。今後も洋の東西や南北を問わず、近現代の美術を比較文化的な視点で研究していくつもりです。
- メッセージ
- 近現代の美術に関する研究は従来、極めて欧米中心的に行われてきました。ですが近年、「複数のモダニズム」やグローバルな美術史という観点から、これまでは周縁とされてきた地域の美術研究も急速に進んでいます。また「西洋美術」に関しても、人種・階級・ジェンダーなどの視点からそのカノンを脱中心化するような研究が盛んになっています。ただ、こうした研究にも、まずは作品や表現と向き合い、それを分析する鑑賞眼は欠かせません。あなたも私たちと一緒に、批判的思考と鑑賞眼を鍛えてみませんか？
- 主要業績
- The Great Migrator: Robert Rauschenberg and the Global Rise of American Art (The MIT Press, 2010); International Pop (共著、Walker Art Center, 2015); 『油絵への衝動』（共著、中央公論美術出版、2015年）；『越境と覇権：ロバート・ラウシェンバーグと戦後アメリカ美術の世界的台頭』（三元社、2015年）、『ニューヨーク 錯乱する都市の夢と現実』（共著、竹林舎、2017年）；Merce Cunningham: Common Time (共著、Walker Art Center, 2017); Jasper Johns: Something Resembling Truth (共著、Royal Academy of Arts, 2017); Pop Art and Beyond: Gender, Race, and Class in the Global Sixties (共著、Bloomsbury, 2022年)；『レアリスム再考』（共著、三元社、2023年）など。
- 概説・一般書
- 「世界史的視野から見直されるポップ」『美術手帖』1002号（2014年4月）;『Fragrance of Kogiku: Keiichi Tanaami Pop Collages』（Pヴァイン、2016年）;『アメリカ文化事典』（共著、丸善出版、2018年）「修正主義は修正できるか？ 冷戦期の文化外交研究における近年の動向」『アステイオン』88号（2018年5月）;『岡上淑子全作品』（河出書房新社、2018年）;「Artist in Focus: 照屋勇賢」『美術手帖』1101号（2024年4月）;『田名網敬一：記憶の冒険』（青幻社、2024年）
2026年 5月更新